• “The guatemalan cinematographer, Julio Hernández Cordón, gives another step in his career in describing, through film, the virtues and needs of the actual world’s youth with his movie Atrás hay relámpagos.”
    José Luis García: Cinestel

    “In order to be sorrounded by the rich atmosphere of the movie, for moments fun and relaxed, others painful and decadent, one needs to be pacient and sentitive.”
    — David Ornelas: Icónica 

     

    “At first glance, it is hard to follow film , but with a little bit of reflexion, one starts to understand how real life events are gathered; the why as to something happens at certain times and why some others happend very specifically. Wheter it be sad or happy, the movie also shows that the past helps us to understand the present, and how to be prepared for the future.”
    — Gustavo Campos: Contexto 


  • “There are no stagecoaches or six-shooters in this sharp, simmering drama of German-Bulgarian discord, but the spirit of John Ford graces it.”

    – Guy Lodge, Variety

    “An amazing existential study of masculinty.”
    – Sight and Sound Magazine 

    “A powerful drama, deeply human and intrinsically politico. It evokes the cinematic poem Beau Travail by Claire Denis.”
    – Daniel Kasman, MUBI Notebook

    “Valeska Grisebach uses the tropes of the western genre to tell a story that resonates globally.”
    – Peter Kelly, Cinema Guild production director

     



  • “Lucky combines, in equal parts, humor and dramatic intesity (…) Hard to imagine a better tribute to the vast artistic path from the Texan actor.”

    – Carlos Bonfil: La Jornada

    “The film subtly shifts from a quietly comical character study to a delicate reflection on loneliness and mortality.”
    – Jeannette Catsoulis: The New York Times 

    “Harry Dean Stanton Gives a Performance for the Ages (…) a wonderful performance, artfully rearranged from the remnants of a lifetime of wonderful performances.”
    – David Ehrlich: Indiewire

  • “It’s a documentary that’s really a meditation — history made poetic. It’s an immersive and highly personal film (…) The footage we see is fascinating.”
    – Owen Gleiberman: Variety 

    “A poetic and melancholy meditation on the passing of time and the revolutions that could have been, but never were (…) its starting point amply transcends in orted to establish an intimate dialogue between the personal and the public.”
    – Luciano Monteagudo: Diario Página 12

    “A fascinating cinematographical essay (…) Salles deconstructs, with empathy, the act of filming.”
    – Bill Stamets: Chicago Sun-Times

  • “A delicate film that movingly looks at an orphaned six-year-old’s loneliness and confusion without the usual dip into sentimentality (…) strikes a careful balance between narrative and atmosphere.”
    – Jay Weissberg: Variety

    “An authentic prodigy of expressive delicacy, crossed by such a luminous and cruel sensitivity, that disarms and catches, it shrinks you from within. An amazing movie.” – Beatriz Martínez: Fotogramas

    “The result is brilliant, luminous: Laia Artigas resumes in his sight the exploration the filmmaker makes with her camara over her own emotional learning.” 
    – Quim Casas: Diario El Periódico

  • “A tribute to memory’s lucidity. To the memory of faces and places, endearing movies, terroirs and tireless frecuented cities, lengthy friendships and lost loves (…) a formidable documentary.”
    – Carlos Bonfil: La Jornada

    “Road movie documentary (…) a joyful celebration of the urge to create art and the duty to celebrate life.”
    – Allan Hunter: Screendaily

    “A happy movie, but also melancholy (…) it contains a humanist gesture, a certain sweetness that urges us to keep faith in cinema as a luminous guide in dark times.” – Manu Yáñez: Fotogramas”A happy movie, but also melancholy (…) it contains a humanist gesture, a certain sweetness that urges us to keep faith in cinema as a luminous guide in dark times.”
    – Manu Yáñez: Fotogramas

    “Charming (…) Agnès Varda, in the glory of her golden years, has become a humanist magician (…) “Visages Villages” makes a powerful statement about the kind of society we’re becoming.”
    – Owen Gleiberman: Variety

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    «En [la] falta de certezas radica el encanto
    de la película y el genio del juego que nos propone
    Donoso: no importa que lo visto y oído en pantalla
    sea cierto o falso, lo único importante es que
    lo hayamos visto».
    — Samuel Lagunas: CorreCámara.

    «Arrinconada, rechazando las covenciones del mundo exterior, ahì se encuentra la hipnotizante Casa Roshell. Un lugar en donde las reglas del género no aplican y en donde los hombres se pueden transformar en mujeres sin que se les juzge o discrimine. El iluminador documental de la directora Camila José Donoso cuenta su historia».
    —Jo Rogers, The UpComing.

    «En este nuevo trabajo, Camila José Donoso posa su mirada cómplice con una forma de vida, más que para exhibirla, para hacer resonar su misterio a través de imágenes que emergen en la penumbra y diálogos que expoonen, pero a la vez confunden».
    — El Mostrador.

    «Este es un relato sobre la identidad de lo que somos y queremos ser, a ratos filosófico, en otros romántico».
    — Alejandro Aravena: Cine Chile.

  • Imagen: POSTER-REY

    Rey

    Director: Niles Atallah
    Guionista: Niles Atallah
    Productora: Lucie Kalmar
    Elenco principal: Rodrigo Lisboa (Orllie-Antoine de Tounens), Claudio Riveros (Rosales)
    Director de fotografía: Benjamín Echazarreta
    Directora de Arte: Natalia Geisse
    Diseño sonoro: Roberto Espinoza
    Música original: Sebastián Jatz Rawicz
    Montaje: Benjamin Mirguet
    Formato de rodaje: Digital y 16mm
    Formato de postproducción: 35mm, 16mm and Super8mm
    Formato de exhibición: DCP
    Duración: 90′
    Idiomas: Spanish, Mapudungun
    Año de producción: 2015
    Año de estreno: 2017
    Producida por: Mômerade (Francia) y Diluvio (Chile)
    Co-producción: Circe Films (Holanda), EYE Filmmuseum (Holanda), unafilm (Alemanía), Kine- Imagenes (Chile), Sonamos (Chile), Doha Film Institute (Qatar).

    Con el apoyo de: Aide aux Cinémas du Monde – Centre national du cinéma et de l’image animée – Ministère des Affaires étrangères et du développement international – Institut français Netherlands Film Fund + Hubert Bals Fund Co-production Scheme Film- und Medienstiftung NRW Torino FilmLab Production Award Doha Film Institute Postproduction Fund Torino FilmLab Distribution Fund Aide au développement du scénario du festival d’Amiens Hubert Bals Fund Development Fund CORFO Binger Filmlab Holanda, CPH:FORUM Copenhagen, rivieraLAB Riviera Maya FF, Mexico. Pavillon Les Cinémas du Monde, Cannes Film Festival & Cinéma en développement 5, Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, Francia y Australab en FICValdivia Chile, 2010.

    SINOPSIS

    En 1860, un aventurero francés funda un reino en una región independiente del sur de Chile, uniendo al pueblo Mapuche. La reacción del ejercito chileno es devastadora. Al menos, esa es una versión de la verdadera historia. ¿Tal vez era un espía francés? ¿un exiliado? ¿un mito desvanecido? En Rey, la tensión entre la historia y la memoria se materializan en la degradación de imágenes y sonidos. Rey es una odisea por una tierra de fantasías y sueños.

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    «Este retrato de la vida rural dirigido por Yulene Olaizola posee una infinita capacidad de observación y tratamiento sutil en la descripción de ese inmovilismo geográfico y de los motivos que llevan a esos seres siniestros a cerrarse en banda frente al desconcertante avistamiento del exterior. Su conservadora narrativa y su escrupulosa puesta en escena, predominante al minimalismo de orfebrería, otorgan un estatus de implicación con ese anacrónico relato sobre el paso del tiempo y su latente amenaza hacia aquellos que no parecen preocuparse por él, ante la soberbia y la austeridad latentes».
    — F.J Guerrero: Cine Maldito

    «La narrativa está estructurada al rededor de la ausencia y el vacío. Se apunta seguido en dirección a la muerte. Es acerca de la soledad y la desesperanza. Un ejemplo excelente del cine “lento”».
    — Nadin Mai: The Art of Slow Cinema

    «Lo mejor de la película es la fotografía y el juego que realiza la directora al comparar Fogo con los habitantes de la isla, el detenerse en los detalles áridos del lugar, en los rostros enjuntos, en la soledad del paisaje y en la aún más mortal soledad de aquellos no están solos».
    — Irving Torres Yllán: CineNT