«Es a través del cine que Ivonne Fuentes (hija de uno de los protagonistas) nos regala la oportunidad de recorrer México junto a ésta familia y sentir el deseo imperioso de dejar todo atrás, tomar las maletas y emprender un viaje de crecimiento anhelado».
— Eva Ruíz de Chávez: Cine y 1/2
«El viaje del cometa es un viaje dentro del viaje: sigue los pasos de los maestros retirados Enoc Fuentes y María Luisa Aguilar, quienes recorren el noreoeste de México en su casa rodante “El Cometa”, en la que literalmente viajan, llevan conocimientos de astronomía a escuela rurales y hacen sesiones de observación astral con telescopios. Como una road movie el seguimiento de los personajes es creativamente intervenido por secuencias fotográficas, animaciones e ilustraciones. Además, cuenta con un diseño sonoro igualmente creativo y preciso. Tales elementos son presentados sin desmesura; se desarrolla una realización poética, de gran motividad; el placer es compartir, la alegría es vivir y el aprender unos de otros. Estas emociones quedan enmarcadas en una estética fotográfica que no teme arriesgar y, en algunos casos, en una bien resuelta planeación visual de las tomas.»
— Emeequis
«Este documental, que inicialmente iba a dirigir Scorsese, resulta una exhaustiva investigación sobre la infancia y la juventud del mito, y también un mirada crítica a su papel en la vida política de Jamaica, más importante de lo que hasta ahora sabíamos».
— Salvador Llopart: La Vanguardia
«El documental de Kevin MacDonald es música, política, pasión, amistad, sexo, autenticidad, pero, sobre todo, es Marley, complejo ser humano más allá de una suma de partes».
— Javier Ocaña: El País
«La sobredosis de información de la primera hora de metraje es perturbadora y, en su mayor parte, inútil. Su obsesiva atención al detalle condena la película a la superficialidad».
— Sergi Sánchez: La Razón
Los viajes del viento es una singular road movie a través de la tierra de la música vallenata. Un viaje por regiones inexploradas, de geografía exuberante, una celebración de la música y las tradiciones más ricas de nuestro continente.
“Esta es la historia de un viaje. Un viaje hacia el principio, hacia el espíritu, hacia nuestra alma. Hacia aquello que unió a nuestra raíz blanca, negra y nativa en algo único. Único como la música que de ahí surgió. Durante siglos nos hemos preguntado qué es lo que nos separa; ahora es tiempo de preguntar qué es lo que nos une. Eso que nos unirá a dos seres errantes, Ignacio y Fermín, vagabundos en busca de algo que necesitan, pero que desconocen. Que nos llevará junto a ellos a descubrir nuevos mundos, nuevas aventuras, nuevas almas. Todo contado con el esplendor de una tierra, nuestra tierra, aún desconocida por nosotros mismos, como telón de fondo. Y al final, el principio. Y otro viaje más”.
Ciro Guerra, Director
«Ya sea por la manera de explorar el tiempo, ya por su rotunda negación a emplear los esquemas del cine predominante o por sus temáticas arrancadas de la realidad más común, lo cierto es que el cine de Nicolás Pereda difícilmente deja indiferente al público».
— Ignacio del Valle: Blog de Cine Latinoamericano
«Nominada a mejor largometraje documental en los premios Ariel del año pasado, la ópera prima de Anaís Huerta y Raul Cuesta reflexiona de manera crítica acerca una de las problemáticas más agudas de nuestro país en la actualidad: el abandono y la miseria del México rural».
— Ángel Negrete: El Séptimo Arte
«Perpetuum Mobile se contrapone al cine comercial recordándonos que la vida diaria no es tan mágica como en las pantallas hollywoodense; retrata lo cotidiano, sin que falte el humor, con absoluto sentido de la intrascendencia y haciendo hincapié en lo aparentemente banal para que surja significado de la nada».
— Sofía Ochoa Rodríguez: EnFilme
«Muestra una mirada silenciosa a lo cotidiano con ayuda de largos planos secuencia, poniendo de manifiesto la incomunicación entre las familias y otros vínculos sociales. Según sus propias palabras, el director continúa explorando la relación de los mismos personajes de sus filmes anteriores pero en situaciones distintas. Interroga sin concesiones lo habitual, para desarrollar una reflexión sobre el día a día, que consigue traspasar al público y que resulta inquietante».
— Déborah Farjí Núñez: Noticine
«Claire Denis nos ofrece (y sorprende) en esta coproducción entre Francia y Camerún, una película dura, áspera, incómoda y hasta antipática, que se desarrolla en un entorno que tradicionalmente ha pertenecido al pueblo negro, pero al que llegó el pueblo blanco para decirles lo que tenían que hacer y decir».
— Extracine
«Nacido de la idea de adaptar la novela “The Grass is Singing” de Doris Lessing (proyecto apreciado tanto por Isabelle Huppert como por Claire Danis), la película – cuyo guión fue escrito por la realizadora y por la debutante Marie N’Diaye – se ha convertido rápidamente en una historia actual e intemporal, donde resuenan las páginas de la escritora Premio Nobel, e incluso las experiencias del hermano de Doris Lessing, que, como la protagonista del filme continuó – contra el parecer de todos – a cultivar en Rodesia, incluso cuando, por su propia seguridad, habría debido abandonar el país».
— Gabriele Bacaro: Cineuropa
«En la que debe ser su obra maestra, Claire Denis filma la piel del continente africano como si fuera la de Maria: en el demente acto de resistencia de esta mujer pequeña y furiosa, a la que una grandiosa Isabelle Huppert encarna con su hostilidad habitual, existe la historia de una tierra contradictoria, que lucha contra los que intentan borrar su cultura pero no pueden evitar copiar sus peores vicios. Es la tierra de los locos, y White Material, con todo su misterio y toda su belleza, nos habla de lo lejos que podemos llegar cuando cruzamos la línea que nos separa del delirio; cuando, en fin, creemos ser Dios y solo somos esclavos de nuestra imagen divina».
— Sergi Sánchez: Fotogramas
«Con El vuelco del cangrejo se revalida que el cine latino está pasando por uno de los mejores momentos de los últimos años y que gracias a una renovación en la camada de directores está surgiendo un nuevo cine».
— Juan Pablo Russo: Escribiendo Cine
«El vuelco del cangrejo logra mostrarnos cómo es la vida en ese pequeño pueblo llamado La Barra. Y su propio título, que es el nombre de uno de los pocos juegos que distraen a los niños de la comunidad, se convierte en una metáfora que puede ser interpretada de cualquier manera. Por ejemplo, como una manera de decir que hay que tener valor para no quedarse atrás de la vida. Y estamos a merced de lo que venga».
— Ricardo Silva Romero: Semana
«Bien pensada, bien producida, con una idea estética sólida e intencionada, El vuelco del cangrejo aparece con fuerza y con un sello propio en el panorama del cine nacional. No se trata de ver en ella una nueva esperanza o un nuevo manifiesto, ni siquiera una nueva dirección a seguir. Es, sencillamente, una película auténtica».
— Ana María Trujillo: Razón Pública
En El vuelco del cangrejo, Navia muestra un enorme control de su medio y un aún más gran control de los detalles narrativos. Asimismo, lo sobrio de la visión y de la historia, le dan a la película un aire atéreo y un aura de misterio que hará que se pueda distinguir el sello artístico del director».
— John Anderson: Variety
«Entre marcas falsas y juegos inciertos, M.P. intenta demostrar que la historia también puede ser mirada desde un diario de viajes.
Film-rompecabezas con pluralidad de sentidos, citas históricas y cinéfilas, diálogo permanente y proposiciones estéticas que remiten muy frontalmente a la influencia de J.L. Godard pero también (curiosamente en un director tan joven), al cine de Jean Renoir, a quien se cita no sólo por su film “Helena y los hombres” sino en la mirada satírica (no feroz pero sí sagaz) que tiene la película sobre la política, la historia y el amor, siempre jugando entre la representación y la realidad. Un cine interesante pero solamente para circuitos reducidos».
— Adela Hache: Film Affinity
«Todos mienten es el segundo largometraje de Matías Piñeiro, tras su estreno con “El hombre robado” de 2007. En la que nos ocupa, de una premisa inicial aparentemente sencilla -una quinta de amigos en una casa- nace una historia que habla sobre el comportamiento humano y que profundiza muy a fondo en los personajes. A destacar las actuaciones de Romina Paula, metida de lleno en un papel muy misterioso, y Pilar Gamboa».
— ABC
Harmony Korine. Más conocido por Gummo (1997), su impactante debut como
director y por ser el guionista de las películas Kids (1995) y Ken Park (2002) de Larry Clark, Korine es considerado uno de los directores de culto más admirados de la escena independiente norteamericana y mundial, no solo por el público sino por cineastas de la talla de Werner Herzog.
Harmony Korine cuenta con gran número de admiradores en México. Su tercer
largometraje de ficción, Mister Lonely, fue protagonizado por Diego Luna y fue muy bien recibido por el público local. Diego Luna interpretó en aquella ocasión el papel de un imitador de Michael Jackson que se enamora de una imitadora de Marilyn Monroe.
Además de dirigir películas, Harmony Korine es escritor y artista visual. Ha dirigido videos musicales para grupos como Sonic Youth, Cat Power y Bonnie Prince Billy; trabajando también de cerca con artistas de la talla de Bjork y Rita Ackermann.
Con TRASH HUMPERS, Korine traspasa las barreras formales y temáticas de sus anteriores trabajos, de por sí ya polémicos, demostrando una vez más su gran talento y audacia artística, que le han valido un importante lugar en la historia del cine contemporáneo.
Palabras del director:
“Recuerdo que cuando era niño había un grupo de ancianos que se reunían a pasar el rato en los callejones oscuros y debajo de los puentes cercanos a mi casa. Siempre estaban embriagándose y bailando. Una noche miré por la ventana de mi cuarto y vi a un grupo de estos ancianos fornicando con unos botes de basura y riéndose.
Parecían estar hablando un idioma extraño e inventado por ellos mismos. Esta
película es acerca de ellos.”