• “The Wolf House explores the idea of house and family as something perverse and welcoming simultaneausly, a place where you always have to go back, but in which our deepest fears are born and hidden (. . .) What’s terrorific it’s not only the house itself, but rather the way in which the house and its inhabitants become more familiar to the humans that made them and observe them. On route to realism, the characters of The Wolf House turn into even more stranger, darker, and sinister beings. Even more so than ourselves.”

    Gonzalo de Pedro: Otros Cines España

    “Each image of their visually stunning and horrifying (. . .)The film explores, in a visceral way, how one thing can morph into another in very fluid process, turning a dark corner at any moment.”
    Nina Siegal: The New York Times 

    “A journey to another realm of deepest fantasies (nightmares) that were conceptualized by a greater imagination.”
    Otros Cines 

    “A hypnotic excercise, where, ultimately, what is being discussed is the consistency of image in film.”
    El Mundo 

    “The Wolf House offers a disturbing experience.”
    The Hollywood Reporter

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    «En [la] falta de certezas radica el encanto
    de la película y el genio del juego que nos propone
    Donoso: no importa que lo visto y oído en pantalla
    sea cierto o falso, lo único importante es que
    lo hayamos visto».
    — Samuel Lagunas: CorreCámara.

    «Arrinconada, rechazando las covenciones del mundo exterior, ahì se encuentra la hipnotizante Casa Roshell. Un lugar en donde las reglas del género no aplican y en donde los hombres se pueden transformar en mujeres sin que se les juzge o discrimine. El iluminador documental de la directora Camila José Donoso cuenta su historia».
    —Jo Rogers, The UpComing.

    «En este nuevo trabajo, Camila José Donoso posa su mirada cómplice con una forma de vida, más que para exhibirla, para hacer resonar su misterio a través de imágenes que emergen en la penumbra y diálogos que expoonen, pero a la vez confunden».
    — El Mostrador.

    «Este es un relato sobre la identidad de lo que somos y queremos ser, a ratos filosófico, en otros romántico».
    — Alejandro Aravena: Cine Chile.

  • Imagen: POSTER-REY

    Rey

    Director: Niles Atallah
    Guionista: Niles Atallah
    Productora: Lucie Kalmar
    Elenco principal: Rodrigo Lisboa (Orllie-Antoine de Tounens), Claudio Riveros (Rosales)
    Director de fotografía: Benjamín Echazarreta
    Directora de Arte: Natalia Geisse
    Diseño sonoro: Roberto Espinoza
    Música original: Sebastián Jatz Rawicz
    Montaje: Benjamin Mirguet
    Formato de rodaje: Digital y 16mm
    Formato de postproducción: 35mm, 16mm and Super8mm
    Formato de exhibición: DCP
    Duración: 90′
    Idiomas: Spanish, Mapudungun
    Año de producción: 2015
    Año de estreno: 2017
    Producida por: Mômerade (Francia) y Diluvio (Chile)
    Co-producción: Circe Films (Holanda), EYE Filmmuseum (Holanda), unafilm (Alemanía), Kine- Imagenes (Chile), Sonamos (Chile), Doha Film Institute (Qatar).

    Con el apoyo de: Aide aux Cinémas du Monde – Centre national du cinéma et de l’image animée – Ministère des Affaires étrangères et du développement international – Institut français Netherlands Film Fund + Hubert Bals Fund Co-production Scheme Film- und Medienstiftung NRW Torino FilmLab Production Award Doha Film Institute Postproduction Fund Torino FilmLab Distribution Fund Aide au développement du scénario du festival d’Amiens Hubert Bals Fund Development Fund CORFO Binger Filmlab Holanda, CPH:FORUM Copenhagen, rivieraLAB Riviera Maya FF, Mexico. Pavillon Les Cinémas du Monde, Cannes Film Festival & Cinéma en développement 5, Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, Francia y Australab en FICValdivia Chile, 2010.

    SINOPSIS

    En 1860, un aventurero francés funda un reino en una región independiente del sur de Chile, uniendo al pueblo Mapuche. La reacción del ejercito chileno es devastadora. Al menos, esa es una versión de la verdadera historia. ¿Tal vez era un espía francés? ¿un exiliado? ¿un mito desvanecido? En Rey, la tensión entre la historia y la memoria se materializan en la degradación de imágenes y sonidos. Rey es una odisea por una tierra de fantasías y sueños.

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    «Retjman logra una película hipercalculada, de una extraña belleza y lirismo. Las atribuladas critaturas de su cine, el malestar que arrastra cada una de ellas, no alcanzan a enturbiar un relato lleno de recovecos, desprendimientos y sopresas. Elige tu propia aventura».
    – Diego Batlle: Oros Cine

    «La más nueva película del director argentino es una comedia con tonos serios, excéntrica que nos presenta una serie de historias entrelazadas. Rejtman es una voz importante en el cine de Argentina y Dos disparos es consistente y sin recatos».
    – Film Capsule

    «La primer película de Rejtman en una década es una comedia fascinante y digresiva con el peso de una novela existencialista. El director nos cuenta la historia con compasión y formal atrevimiento, yendo y viniendo entre relatos».
    – Film at Lincoln Center

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    «Con El cielo, la tierra y la lluvia estamos en presencia de una de las aventuras conceptualmente más densas y arriesgadas que haya producido el cine latinoamericano en los últimos años. Su renuncia radical a las servidumbres de la narración, a una sentimentalidad impostada, y su opción por una escritura libre que excava tenazmente en el paisaje para revelar nuestra inserción, conflictiva y agónica, en un espacio y un tiempo que nos trascienden, la convierten en una fascinante experiencia audiovisual donde cielo y tierra refieren, en una suerte de himno panteísta, al eterno desencuentro entre la magnificencia del mundo y la infelicidad que sella nuestra frágil condición humana».
    — Alberto Ramos: Mabuse

    «Otro de los puntos fuertes de la película es la fotografía, que tiene un protagonismo muy importante. Hay que destacar el trabajo realizado por el director de fotografía Inti Briones. Los hermosos paisajes de la historia están rodados en el sur de Chile. El director desde un principio quiso rodar en esa zona, aunque no la conocía bien si que tenía referencias de sus padres. Después de varias propuestas finalmente decidió rodar en Valdivia».
    — Catálogo

    «El cielo, la tierra y la lluvia es una representación del ser humano despojado de todo condimento post-moderno, aquí fluyen las mismas pulsiones de las primeras sociedades varadas en la inmensidad de un universo que se ensaña con estas pequeñas hormigas que no tienen valor ni voluntad, pero Torres Leiva no denigra a sus personajes, por el contrario los quiere y entiende».
    — Reviviendo Cine