A Family Submerged

"A movie about indivial leeway that is also a colective portrait where peculiar charactares gather." —Quim Casa: El Periódico "The key to the main reading of Alché's movie is what we need to live and what we left when we die." —Esteban García de La Mata: Icónica "If to [Fellini] the unconscious might resemble a three track circus, or and exhuberant cabarét, María Alché wages subtle narratives to address, in her feature filmfilmdebut film, a personal crisis. The more Martelian rather Fellian , A Family Submerged is dominated by the presence of Mercedes Morán that shows herself to the audience between net curtains before presenting that her eyes enclosed all of the sadness in the world." —Jordi Costa: El País "This movie (. . .) talks about those moments where we desperately need a breath of fresh air. The protagonist is looking to surface with in order to open her mouth, her lungs and to decir wheter to keep floating or if we are to breath again in order to reach our acquaintances, and to maybe end up swiming in that love and hate aquarium that we call family." —Valeria Jauré: Culturizarte

  • “A movie about indivial leeway that is also a colective portrait where peculiar charactares gather.”
    —Quim Casa: El Periódico

    “The key to the main reading of Alché’s movie is what we need to live and what we left when we die.”
    —Esteban García de La Mata: Icónica

    “If to [Fellini] the unconscious might resemble a three track circus, or and exhuberant cabarét, María Alché wages subtle narratives to address, in her feature filmfilmdebut film, a personal crisis. The more Martelian rather Fellian , A Family Submerged is dominated by the presence of Mercedes Morán that shows herself to the audience between net curtains before presenting that her eyes enclosed all of the sadness in the world.”
    —Jordi Costa: El País

    “This movie (. . .) talks about those moments where we desperately need a breath of fresh air. The protagonist is looking to surface with in order to open her mouth, her lungs and to decir wheter to keep floating or if we are to breath again in order to reach our acquaintances, and to maybe end up swiming in that love and hate aquarium that we call family.”
    —Valeria Jauré: Culturizarte

    • “It’s a documentary that’s really a meditation — history made poetic. It’s an immersive and highly personal film (…) The footage we see is fascinating.”
      – Owen Gleiberman: Variety 

      “A poetic and melancholy meditation on the passing of time and the revolutions that could have been, but never were (…) its starting point amply transcends in orted to establish an intimate dialogue between the personal and the public.”
      – Luciano Monteagudo: Diario Página 12

      “A fascinating cinematographical essay (…) Salles deconstructs, with empathy, the act of filming.”
      – Bill Stamets: Chicago Sun-Times

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        «La película de Mendonça es una radiografía sobre la denominada nueva clase media brasileña a quienes presenta con toda su constante carga de hipocresía para tapar los miedos, con sus reacciones delirantes ante el ruido o con una vaga demostración de superioridad frente al vigilante del edificio».
        — José Luis García: Cinestel

        «La progresión lenta y cansina, el virtuosismo y estilo de algunos planos, la ubicación de la cámara en algunas escenas y la construcción de situaciones descontracturantes (ama de casa más aspiradora) le posibilitan una narración que hasta último momento tiene algo para mostrar».
        — Rolando Gallego: Escribiendo Cine

        «La irrupción a una propiedad por la noche, el maltrato al servicio doméstico, la puesta en escena de las torres de departamentos (a las cuales Mendonça Filho filma desde casas aledañas, mostrándolas imponentes, inalcanzables) evidencia la continua lucha de clases y poder en el que navega Sonidos vecinos».
        — El Carín

        • Imagen: Aquarius

          Aquarius

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          «Aquarius està centrada en la tensión tácita de los barrios costeros, en la regla no dicha en voz alta pero que cumple ley del talión. Además estos espacios enfrentan una problemática más: la gentrificación y ruptura de sus últimos rescoldos para la vida comunitaria. El constante conflicto entre la preservación y demolición de centenas de inmuebles cobra forma cinematográfica en el discurso del director».
          – Lucía Miranda: El País

          «Aquarius es, simultáneamente, una poderosa celebración de su heroína independiente y una sátira mordaz de la corrupción institucional (. . . ) es una película ensimismada en la fascinación que tiene por los discos viejos rayados, por los lazos madre-hija, por los espacios que habitamos y que se transforman».
          – Mark Kermode: The Guardian

          «Si Aquarius es un filme que logra con creces todos sus cometidos –hablar sobre la gentrificación, la desigualdad social, la corrupción, el significado de los espacios como lugares de la memoria, el rol de la familia y de la mujer como ser activo– es porque su director lo construyó sobre buenos cimientos».
          – Rebeca Jimenez Calero: Icónica