«Una propuesta tan magnética y envolvente como subyugante (…) El laberinto es sencillamente perfecto.»
– Luis Martínez: Diario El Mundo
«Alverson deja un recodo para el sosiego: escuetos gestos de afecto y compasión cuya intensidad y desnudez hacen pensar en los maestros del cine trascendental: Robert Bresson o Carl Dreyer. Fugaces halos de luz en el corazón de la tragedia: la película más devastadora que ha visto este crítico en mucho tiempo.»
– Manu Yañez: Fotogramas
«La película es un deleite a la vista. Con el diseño de la producción de Jacqueline Abrahm’s puesto entre sets realistas que están repletos de objetos viejo que cautivan así como de salas de hospital que están puesta de manera antinatural. Un sentimiento de ensoñación proviende de los verdes y los cafés tenues del DP Lorenzo Hagerman. Todas las pistas están en ahí; Alverson y sus co-guionistas Colm O’ Leary y Dustin Guy Defa son aún más grandes que los charlatanes Estados Unidos de la década de los 50’s.»
– Deborah Young : Hollywood Reporter
«El nuevo y hermoso filme de Rick Alverson, a ratos inescrutable, toma la estancia de la excentricidad en una pesadilla suburbana complaciente.»
– Guy Lodge: Variety
«Como lo es con muchos de los filmes de Denis, el punto es poder lograr un también y momentos llenos de poder, una sensación casi fisiológica, que está incubada en los rincones vastos del universo.»
–Peter Bradshaw: The Guardian
«Lo vasto del universo se acomoda bastante bien a esta narrativa de Claire Denis que flota libremente. Es soprendente que la directora no hubiera incursionado en el género sci-fi hasta ahora.»
–Peter Howell: Toronto Star
«A la francesa Claire Denis, no le basta con hilvanar líneas arguméntales que empujan a la reflexión, (…) sino que además transgrede y replantea los principios y creencias sobre los que se sostiene su dignidad.»
–Jesús Chavarría: La Razón
«Cualquier intento de definir High Life está predestinado al fracaso: no hay ninguna película de ciencia-ficción que este crítico recuerde que se muestre a la vez tan atenta a los fluidos del cuerpo –semen, sangre y lágrimas– como al llanto de un recién nacido, como si los enigmas del universo –ese agujero negro– fueran, en realidad, los enigmas del cuerpo.»
–Sergi Sánchez: Fotogramas
«If Faust manifests something, is Bussmann’s acute and assertive way of creating stories, which establishes a beautiful conversation between dialogue and images.»
—El espectador imaginario
«The shadowed border between human and non-human perception is one of Fausto’s sustained topics of interrogation.»
—Peter Goldberg: Slant Magazine
«Fausto puts a striking and abstract spin on a familiar fable.»
—Kevin Ritchie: Now Toronto
«In Bussmann’s film, and the anthropological cinema to which it loosely belongs, the limits of human perception are tied up with the gaps in rigid, supposedly “objective” colonial belief systems.»
—Josh Cabrita: Cinema Scope
«It is a movie about gay experience, it is not about migration, but about displacement, about forgetfulness, memory and reconstruction, global and deeply human topics. The characters in the movie end up meeting in the middle at some point but in reality, it is a history with no end.»
—The director for Encuadres
«Exile, identity and sexuality, a triage of elements that are mixed in the character of Ramin, an iranian migrant who lands in Veracruz harbor, a place of transference/transit/transport for a character that is not only running away from his demons, but also from the problematic reality of being gay in the middle east; the search for the embrace of an identity that welcoms his true self.»
—José Emilio Sarmiento: Panorama
«The topic of marginalization born out of facism and violent contexts, in which, one way of another, the «fireflies» (from Pasolini’s essay) manage to comunicate insided the shadows where they were exiled to.»
— Matt Micucci: Gay Essential
«Opacidad y ambigüedad se entrecruzan de forma hipnótica (…) Una evocación delicada y empática de la feminidad.»
—Neil Young: The Hollywood Reporter
«Alché crea una burbuja especial de nostalgia y locura que es fascinante de experimentar (…) La fotografía de Héléne Louvart invoca el estado mental inestable.»
—Martin Kudlac: Screen Anarchy
«La directora externaliza las visiones de la protagonista para que el espectador también pierda la capacidad de distinguir entre lo real y lo falso (…) Una odisea emocionante.»
—Carlota Moseguí: Cineuropa
«Una película por momentos inasible e indescifrable, pero que finalmente resulta tan entrañable como fascinante. Una ópera prima de una audacia y una madurez infrecuentes incluso en el ámbito de un cine argentino que siempre está dispuesto al riesgo.»
—Diego Batlle: OtrosCines.com
«Asombrosa fluidez tras la cámara a la hora de encontrar una secreta armonía entre lo aparentemente irreconciliable (…) Uno podría pasarse una eternidad contemplando a Mercedes Morán a través de los ojos de María Alché.»
—Jordi Costa: Diario El País
«Alché nunca pierde de vista la verdad emocional de los personajes. Y gracias a la actuación de Morán, construyen a una protagonista tan reconocible como inasible.»
—Diego Lerer: MicropsiaCine.com
«Visualmente efusiva y narrativamente subestimada, la película influenciada por la verité se apoya constantemente en su opulenta fotografía al blanco y negro en un esfuerzo por ofrecer una captura poética de la vida africoamericana del «Deep South»».
—IndieWire
«Retratada con gracia y sensibilidad a blanco y negro usando la luz natural disponible , What You Gonna Do When The World’s on Fire? es un deleite audiovisual, el más placentero de entre el repertorio de Minervini que nos ofrece hasta la fecha».
—Screen Daily
«Un boceto apasionante y dedicado de las vidas negras en las carreteras del sur de Norteamérica »
—Screen Daily
«Una de las películas más misteriosas y vastas del año».
– Alonso Díaz de la Vega: El Universal
«Película que vuelve a demostrar el talento de un cineasta de un rigor formal y una fuerza expresiva fuera de lo común.»
– Luciano Monteagudo: Página 12
«Una historia fascinante sobre las frustraciones de la clase trabajadora (…) Una obra poética hermosa y cautivadora.»
– Eric Kohn: IndieWire
«Lee ha creado una obra hipnótica e inolvidable que trasciende las ataduras del género para indagar en la condición humana.»
– Peter Travers: Rolling Stone
«Una obra de una intensidad y finura muy pocas veces contemplada.»
– Luis Martínez: El mundo
«Alfonso Cuarón’s neorealist drama about a family in early-’70s Mexico City is a luminous vision that insists on floating above its characters.»
— Owen Gleiberman : Variety.
«The wonderful and revealing, Cuarón’s opus is familiar even to those who were born in the other side of the border.»
— Claudia Puig: Remezcla
«The sumptuous film, based on Cuarón’s own childhood, reverberates not only with innocence but with the awful intuition of its collapse.»
— Anthony Lane: The NewYorker
«Roma’ assembles its narrative out of small moments, as the director’s camera pans slowly through various scenes to soak in the distinctive locale, while dispensing tidbits of story details from unlikely places.»
— Eric Kohn: Indiewire
«Cada imagen de su película visualmente asombrosa y horrorosa (. . .) La película explora, de manera visceral, cómo una cosa puede transformarse en otra a través de un proceso muy fluido, convirtiendo cualquier momento en un rincón oscuro”.
– The New York Times
“Un viaje al submundo de las fantasías (pesadillas) más oscuras concebido con una creatividad apabullante”.
– Otros cines
“La casa lobo nos regala una animación que cruza la línea entre lo bello y lo grotesco”.
– Screen International
“Un ejercicio hipnótico donde lo que se discute en última instancia es la propia consistencia de la imagen, del cine”.
– El Mundo
«La casa lobo ofrece una experiencia inquietante».
– The Hollywood Reporter
«Una historia épica del narco que te abrirá los ojos»
– A. O. Scott: The New York Times.
«Sin evadir los elementos típicos del género, Cristina Gallego y Ciro Guerra nos dan algo más vasto: una imagen de la tradicióny el misterio defendiéndose como pueden del voráz hocico capitalista»
— Alonso Díaz de la Vega: Cinepremiere.
«Pájaros de Verano cuenta con su propia capacidad de vuelo. No idealiza las comunidades indìgenas, pero esa combinación de sus ceremonias y creencias con temas e índole macabra, deja muchas inquietudes»
— John Giraldo: Filmaffinity.
«Realismo trágico(…) La fotografìa es sencacional y a la cinta se le pala el alma, con elipsis de una contención prodigiosa y la autenticidad a flor de piel»
— Federico Marín Bellón